Page 78 - VoxLibri_76_2025
P. 78

Scriitori hunedoreni



     ecoul iubirii mai răsunând doar vag în amintire, cuvintele
     rămânând tot mai puține (e o suveranitate a necuvintelor),
     răstimpul tăcerilor se lungește și se adâncește neasemuit, se
     instaurează  teama,  umbrele  morții  pândesc,  culorile  se
     estompează, înlocuite în cele din urmă de nonculori.
           Practic, mai apare o singură culoare (o singură dată) în
     volum, albastrul („încep marile topiri albastre”, în poemul
     Pândesc  ascuns),  în  rest  doar  negru,  dar  mai  cu  seamă
     cenușiu:  „de  după  perdeaua  neagră/  voi  rămâne  zidit”
     (Văpaie  captivă),  „un  metronom  cenușiu  îmi  măsoară
     flămând/  iluziile”  (Nesiparniță).  Citând  doar  câteva  din
     titlurile  poemelor  din  volum,  această  ”împotmolire”
     existențială  devine  evidentă:  Capăt  de  vreme,  Ceas
     nepotrivit, Solstițiu neprielnic, Asfințit, Amurg (referitor la
     timpul trăirii); Poartă zidită, Gară finală, Drum surd, Țărm
     obscur etc. (în ceea ce privește direcția, destinația).
           Impasul existențial e evident: fântânile au secat și au
     rămas fără cumpene (S-a ivit apă), iubirea e o floare putredă
     „cicatrizată în chilimbar”, procesul creației transformându-
     se într-o pogorâre înspre marele somn: „târziu/ cu fiecare
     cuvânt/ te închizi/ ca o carte” (Oracol mut). Poetul se simte
     tot mai ferecat în aduceri-aminte (Autoportret), memoria sa „doarme într-un turn fără clopot”
     (Vechea cerneală), abandonul sinelui devenind regret: „aș fi petrecut mai mult timp cu mine”
                                        (Tuareg). În labirintul propriilor noastre destine, conchide
                                        poetul, suntem predestinați să fim învinși, căci „triumful
                                        se cuvine numai morților” (Orizont istovit).
                                              Paradoxal, în interiorul acestor cercuri concetrice
                                        tot mai înguste, poezia lui Aurelian Sârbu a devenit propria
                                        sa esență. Aceasta este destinația sa existențială, aceasta
                                        este forma și esența poetică la care a râvnit, neavând în
                                        vedere  nicio  clipă  că,  odată  ajuns  în  centru,  nu  există
                                        întoarcere,  cale  spre  exterior,  către  lumea  reală  a
                                        semenilor, superficială și tot mai decăzută, însă reală și
                                        vie. Închizându-se către sine, în sine, debarasat de balast,
                                        de nesemnificativ, poemul a devenit aproape impenetrabil,
                                        îngreunat de toată încărcătura, durerea, frumusețea unei
                                        vieți  încercate,  de  toată  învățătura  timpului  suveran;
                                        fiecare  poem  e  o  clepsidră  în  care,  aproape  sfârșit,  a
                                        încremenit nisipul sub imperiul solitidunii, al tăcerii, dar și
                                        absența vreunui licăr de speranță. Nu desperare însă, ca în
                                        cazul lui Sisif, unul dintre modelele sale preferate (alături
                                        de Icar, Odiseu, Manole și Iisus), ci înțelegere și asumare
                                        lucidă a „poverilor”, a crepusculului, a golirii de viață, a
                                        jertfei, dar  și  conștiința trecerii demne  și  semnificative

                                               75
      Nr. 3 (76) - 2025
   73   74   75   76   77   78   79   80   81