Page 83 - VoxLibri nr.1 (78), 2026

Atelier de creaţie
_____________________________>
Arta există la intersecţia dintre două trăiri: cea a
artistului, care creează, şi cea a privitorului, care primeşte. Deşi
opera de artă este aceeaşi, experienţa ei diferă profund în funcţie
de poziţia din care este trăită: pentru artist, ea reprezintă un proces
de exprimare şi căutare, în timp ce pentru privitor devine o
experienţă de interpretare şi meditaţie.
Pentru artist, arta este, o necesitate interioară, o
modalitate de a trăi. Ea apare ca o formă de eliberare, uneori chiar
de supravieţuire spirituală. în timpul creaţiei, artistul nu doar că dă
formă unor idei sau emoţii, ci se descoperă pe sine. Fiecare lucrare
devine o mărturie a unei stări, a unei frământări sau a unei
revelaţii. Arta nu este doar opera finală, ci întregul parcurs:
îndoială, încercare, eşec şi reuşite. Artistul trăieşte arta din interior
iar pentru privitor, arta este o invitaţie inspiraţie sau
prilej de meditaţie. Ea poate provoca întrebări, poate
linişti sau poate tulbura. în acest fel, arta devine o
experienţă personală, diferită pentru fiecare individ.
O pictură, o sculptură sau o poezie nu are un singur
sens stabilit de artist, ci capătă multiple semnificaţii în
funcţie de experienţa celui care o priveşte. De aceea
cred că arta devine un dialog tăcut între două suflete
care o privesc.
Toate aceste lu cru ri le p oţi sim ţi,
plimbându-te prin expoziţia „Dincolo de pete” a
artistei Luminiţa Cummings care se află până la
sfârşitul lunii mai, pe simezele Secţiei Biblionet din cadrul
Bibliotecii Judeţene „Ovid Densusianu” Hunedoara - Deva.
în seara vernisajului, ne-am umplut sufletele în faţa
unei expoziţii care vorbeşte, înainte de toate, prin limbajul
universal al artei: culoare, desen, compoziţie şi emoţie.
Culoarea este primul lucru care ne atrage. Este vie,
curajoasă, uneori delicată, alteori intensă şi vibrantă. în unele
lucrări, tonurile calde creează o stare de confort şi nostalgie,
aşa cum vedem în peisaje sau în naturile statice, în timp ce în
altele, contrastele puternice şi accentele neaşteptate dau
energie şi viaţă. Culorile nu sunt doar alese, ci simţite, iar
această sinceritate cromatică ajunge direct la privitor.
Culoarea în pictură nu este doar un instrument, ci şi
un simbol şi o emoţie. Verdele crud nu este doar culoarea
ierbii, ci şi expresia renaşterii, a începutului continuu.
Galbenul poate sugera nu doar lumina soarelui, ci şi energia
vieţii, optimismul, chiar şi fragilitatea bucuriei. Rozul
florilor poate deveni simbolul frumuseţii trecătoare, al
delicateţii vieţii.
81
V o x L i b r i , N r . 1 ( 7 8 ) - 2 0 2 6